dadadaiii Collective Artist~ dadadaiii集體藝術家

dadada¡¡¡¡¡¡¡ is a interdiciplinary art and performance collective that supports collaboration and exchange internationally. Its core member consists of Delphine Mei(Taiwan/USA), Stefanie Wuschwitz(Austria), Sergio Silos(Mexico), and Niko Maly(Austria). We are interested in collaborating with other people from diverse backgrounds to create together.
dadadaiii collective artists 2011 Jan 17th performance for "Art Birthday", Museums Quartier, Vienna
photos:
https://www.facebook.com/event.php?eid=111035372318098#!/media/set/?set=a.10150202364389786.314305.738489785
http://www.300dpi.at/arts_birthday/ (photos by Joanna Pianka)

"達達達¡¡¡¡¡¡¡ "(DADADA¡¡¡¡¡¡¡)是一個國際合作交流的跨界藝術和表演團體.核心成員包括Delphine梅心怡(台/美), Sergio Solis(墨西哥), Stefanie Wuschitz(奧地利), Niko Maly(奧地利).成員有興趣與其他來自不同背景的人一起創作合作.
dadadaiii集體藝術家2011年1月17號應邀在維也納"藝術生日慶典"上演出，博物館區
照片:
https://www.facebook.com/event.php?eid=111035372318098#!/media/set/?set=a.10150202364389786.314305.738489785
http://www.300dpi.at/arts_birthday/ (photos by Joanna Pianka)

內容簡述 Content Summary

*English below Chinese*

這件作品將是一個 跨界裝置表演作品.這也意味著，觀眾可以自由進出,並且將有機會不只看，還可以用感覺，觸摸，以及其他額外天體感官互動,並在交互點啟發故事性的想像力.

我們的主題核心是Identity 身份: 張力,演變,進化退化同化,和相互之間與自我的自我認同-自我與他人- 以及自我與環境. 這同樣的三角形循環 也代表了我們三個不同領域的藝術：身體表演藝術-媒體藝術-聲音藝術. 此外，我們結合三種看似不同的文化一起：墨西哥，奧地利和台灣.也許借此能創造出我們的真實身份：多變的世界公民身份.

莎士比亞說："人生就像一個劇場". 所以通過這個這裝置表演作品反映思考我們的人生：生命從出生慢慢地建立身份起來，然後死亡完全把它打散分解，通過不同的空間和時間重複生命的循環.就像我們每一個人的身份是如何建造的:一連串身體,感覺,社會,和經濟合併的代碼，但不斷打破重建,一遍又一遍的輪轉-多變.

德文“wunderland”是指英語中的“仙境” " Wonderland"，像愛麗絲夢遊仙境。但“wund”也是 "wound" “傷口”，並聽起來像"womb" “子宮”。因此，按照字面上和象徵上說，我們進入的仙境,也是我們的身體我們的地球是我們的自我, 而這"仙境現在也同時是受傷的地方。子宮代表無限界的誕生，重生，生命和死亡的建立，然後再度分解，通過不同的空間和時間重複"自己，無休止的生命輪回，就像我們的身份是如何建造的，像一系列社會,情感,生理,經濟的代碼，但有知無知中不斷的被打破原本建立的代碼然後一遍又一遍地重建。

視覺上，我們不只用我們的身體，而且還使用文字和故,互動和傳感器,聯合現場繪畫和讀靈導術，現場PD音觸,呼吸，冰淇淋，哲學，愛情，及其他的東西編織成這個 裝置表演作品.

This piece will be a interdiciplinary intermedia Peformantive Installation Theatre work. It also means that the audiences can come in and out freely, and will have a chance to both watch, feel, touch, and at points interact visibly with the theatrical imaginations.
Our central theme is Identity: the tensions, the development, and interplay between the self identity with the self - the self with the others - and the self with the environment. The same triangle circulating admist is also constructed by three different areas of artistry: physical theatre performance artists - media artist - sound artist.
"wunderland", pronouced "wu-n-der-land", means in English "wonderland", like Alice in Wonderland. But the "wund" also sounds as "wound", and as "womb". So it is both literal and symbolic to say that the wonderland we enter into our body our self our earth is also now a wounded field. Womb represents the infinite circles of birth, rebirth, where life and death built up and then break down, repeating themselves thru different spaces and time, the un-ending cycles of life, just like how our identity is constructed, as series of emotional social biological economical codes, but then constantly breaking down the codes and reconstructed again and again. Shifting identity.
Visually, we will not only use our body, but also written texts and stories, interactive tracking devices, field recording samples, breath found, ice cream, philosophy, love, and more to weave into the fabrics of this installative performance.

表演者介紹

Delphine Hsini Mei 梅心怡 (上二)

跨界藝術家和表演者，出生於台北，台灣，在美國長大,目前住在台灣和歐洲兩地. 舞蹈藝術學院學習,美國伊利諾伊厄巴納香檳大學跨界藝術和藝術史雙學位,芬蘭赫爾辛基表演藝術形體劇場高等文憑.伊利諾伊大學和巴黎國際大學(Cité Internationale Universitaire de Paris CIUP)美國基金會榮譽交換學生,博物館研究和藝術與藝術史研究,巴黎,法國. 伊利諾伊大學和維也納歐洲研究機構(Institut für Europäische Studien-IES)榮譽交換學生,歐洲文化與藝術研究,維也納,奧地利. 美國基督教青年會(YMCA) 約恩普賴斯獎(John Price Award) 國際成就 (International Understanding Achievement)獲獎者.

作品:

奧地利導演Laura Noebauer的合作短片“Glueck”贏得了ORF奧地利國家廣播電視台的“屏幕短片Shorts on Screen”獎，影片展示在奧地利國家電視台 及 Crossing Europe節,希臘舞蹈電影節.舊金山國際電影節開幕晚會，舊金山國際舞踏節，舊金山藝穗節,馬什劇院國際表演錄像藝術節,維也納的MQ博物館區的國際館Quartier 21 International，維也納的SOHO-In-Ottakring節,2010泰德維也納TED Vienna ,維也納的2011藝術誕辰慶,以及其他展覽和表演活動.

近年來: Delphine繼續表演,表演教學,戲劇指導,和為音樂影像(Music Video)及時尚走秀服裝秀編排. 2005 - OVT301阿姆斯特丹駐村藝術家，2005-2008年奧地利Schmiede 媒體藝術節特選藝術家, 以及加州大學戴維斯分校當代表演藝術家講座系列研討會客座藝術家.從2010年年底至今,她是奧地利維也納國際的伊拉斯謨(Erasmus Mudos)交流計劃中的創作研究員及藝術家(維也納大學電影電視戲劇系)，並客教表演實務和創造性的研究領域，例如:林茨Linz藝術大學客座藝術家講師.

http://2000dreams.blogspot.com/
http://kinjikidragonfly.blogspot.com/
http://migrationlovesongfilmseries.blogspot.com/

Stefanie Wuschitz (上左)

Stefanie Wuschitz是一位視覺藝術家，講師和研究員，她的博士學位在維也納技術大學（TU維也納）視覺文化單位.她研究媒體藝術，她的碩士學位在紐約大學的ITP的方案，蒂施藝術學院 TISCH School of the Arts（2008年).2009年她是烏默奧大學Umeå University （瑞典）數位藝術研究員,在此她創始女性藝術家團體“Mz巴爾塔扎爾的實驗室“（http://mzbaltazarslaboratory.org/）.Wuschitz小姐任教於維也納應用藝術大學與維也納美術學院.在過去幾年中，她的作品呈現在柏林（Transmediale），倫敦（The Parlour），布達佩斯（Arthall），大馬士革（歌德學院），赫爾辛基（Hippolyte），林茨Linz（奧地利電子節 Ars Electronica），紐約（奧地利文化中心） ，布魯塞爾（OKNO），布拉格（Yoyo），鹿特丹（WORM）和其他地方（www.grenzartikel.com）. 她是近期2011年奧地利約翰娜- Dohnal- Stipendien的得獎人, 也是2011年布拉迪斯拉發TED應邀演講者.干預與視覺文化研究會議組織者,維也納，21-23，2010年10月(http://www.kunst.tuwien.ac.at/conference.htm)


Sergio Solis Guido (上右)


Sergio出生於墨西哥，畢業於墨西哥市國立戲劇學校.做為一個舞台表演藝術者
,他的專業經驗橫跨劇院,舞蹈和其他表演類型. Sergio已參加國內外 30多個劇
作, 並曾擔任"BICEFALO"的聯合藝術總監.他們的“Prologo Testimonios de la Nada" 打破了墨西哥傳統戲劇模式，創造他們自己的獨特的舞台語言.他也
曾是墨西哥0.618舞踏團(Jaime Razzo)全國巡演的表演者.從 2009年起，他共同創立的表演團體“Mutok“，贏得了墨西哥國家美術學院國家獎助金.

Sergio常和其他團體進行合作，例如 藝術團體TwistedSisters，“No Performance Needed“，2007年在奧地利Schmiede 媒體藝術節演出,結合奧地利藝術家和墨西哥藝術家.他的專業知識也讓他成為在墨西哥城 Casa del Lago表演性服裝秀T- shArt的指導.該項目已被邀請參加歐洲Bilbao藝術基金會，聯合墨西哥和西班牙的藝術家.2010年，與視覺藝術家 Alessa Estaban, Sergio 開始另一個系列的演出計劃,作品呈現在: 墨西哥“Atrio“文化中心，維也納應用藝術大學,並與奧地利著名視覺藝術家 Erwim Wurm 和 Elfie Semotan在他們的作品中合作. 2011年"激浪藝術的生日"合作表演，他正式成為國際跨界媒體表演團體“DADADA¡¡¡¡¡¡¡" (Delphine Mei/Stefanie Wuschitz/Niko Maly)之一成員,與其他國際藝術家合作交流和創造新的表演藝術作品.
(http://sergiosolis.yolasite.com/)(butoh http://www.youtube.com/watch?v=trO32xls0S)

賀毅明 (下右)

和太鼓演奏樂者,京劇表演者.十歲進入國立復興劇校學習京劇表演，主修淨行。
表演啟蒙於中國京劇院演員 馬名駿。先後師事﹝依時間順序﹞北京戲校教師 孟憲達、王福來、席裕身
中國京劇院一級演員 李廣仁
國立復興劇校／臺灣戲專教師 王慶元、李曉明、林琦..等文、武淨名師。

在校期間，曾榮幸參與多場演出:皇龍文化《青春少年好京采》兩岸聯演,國立復興劇團新編京劇《出埃及記》《少帝福臨》,
國立國光劇團新編京劇《閻羅夢》,畢業製作，在林琦老師指導下搬演經典老戲《艷陽樓》
2003年加入【台北極鼓擊】太鼓團,師 張家齊先生學習和太鼓打擊並參與多場演出
2006年加入【鼓魂鈦鼓】創作打擊樂團,前後參與多場演出，並致力研習藝術創作
2008年，與舞蹈家 黃圓圓合力製作【藝向空間】舞劇,《跨領域瘋狂劇場 － 記得那時候／Recollection》
同年，應踢踏藝術家 何瑞康邀請,共同創作《音踏聯合計畫》,編演「Traditional Outside」戲曲與踢踏的跨界實驗演出
2009年，以合作創作者身分加入【音踏】舞團持續研究表演藝術
同年，應【箏三角箏樂劇場】邀請，導演製作跨界箏樂劇場《風月之名》
2010年，再度與舞蹈家 黃圓圓製作【藝向空間】思維舞作《對不起》
同年，參加2010台北國際花卉博覽會《花開藝朵朵》創作演出活動與【音踏】共同發表《四季‧似藝》創作演出
目前在【鼓魂鈦鼓】【音踏聯合】【台北市藝術創作者職業工會】
(鼓魂鈦鼓打擊樂團 http://www.drumsoul.url.tw/
博客 http://the-asura.blogspot.com/

陳佳穗 (下左)

台灣優秀的女演員，橫跨電影電視和戲劇，積極尋找新的戲劇教學方式, 培育台灣年輕一代的學生.

學歷及專業訓練
畢業於紐約 Herbert Berghof Studio, 劇場專業表演訓練學校
紐約 Weist-Barron Studio(獲半額獎學金), Sally Johnson Studio及Actors Connection研習電視電影表演技巧
畢業於東吳大學音樂系, 主修鋼琴
美國電影及電視廣播兩大演員工會演員 (Screen Actors Guild & AFTRA)

表演獲獎紀錄
以電影Happy Anniversary, 獲 Webby Award, Aurora Award, Silver Telly Award和 Aegis Award.
以莎士比亞的The Tempest, 獲 Spotlight On Award.

(個人網站: http://www.chiasuichen.com/,
表演工作室部落格: http://tw.myblog.yahoo.com/acting-oncamera

*More to come...